RICHIE KOTZEN: «Мне не хватает в музыкантах умения создавать настоящие песни»

RICHIE KOTZEN в недавнем интервью поговорил о влиянии Эдди Ван Халена: «Мне кажется, вы затронули эту тему чуть раньше, когда заговорили о том R&B-ощущении в его музыке. Для меня это вообще ключевой момент. Возможно, прозвучит странно, но если в каком-то жанре нет хотя бы частички такого грува, он меня просто не цепляет. Именно поэтому некоторые стили проходят мимо меня — если там нет свинга, нет этого внутреннего движения, мне сложно вовлечься. Думаю, именно в этом и заключается огромная привлекательность игры Эдди. Да, есть его технические новаторства, невероятная изобретательность, но главное — это ощущение. В его игре были swagger и swing, которые чаще ассоциируются с великими саксофонистами. Я сам многое почерпнул из этого подхода. Для рок-гитаристов вроде меня, которые любят R&B, но хотят играть рок, Эдди был идеальной точкой притяжения. В его манере исполнения всё это присутствовало совершенно естественно». Kotzen также подчеркнул, насколько важно для музыканта искать собственный голос, а не тратить жизнь на копирование кумиров. «Когда я разбирал какие-то фразы Эдди или, скажем, Yngwie Malmsteen, я старался понять саму идею, но никогда не уходил настолько глубоко, чтобы воспроизвести её нота в ноту. Мне никогда не хотелось, чтобы кто-то сказал: "Вау, это звучит точь-в-точь как Эдди" или "как Yngwie". Думаю, именно это и помогло мне найти собственное творческое направление — как в игре на гитаре, так и в сочинении музыки и вокале. Мне всегда казалось бессмысленным идеально копировать чужую манеру. Зачем? Это уже существует. Это уже сделал человек, который это придумал. Мне интересно понять принцип, понять, как это работает. А дальше — использовать это знание для создания чего-то своего. Намного интереснее сделать нечто такое, что однажды уже кто-то другой будет пытаться разгадать». Отдельно Richie отметил, что Эдди Ван Хален был не только выдающимся гитаристом, но и великолепным автором песен. «Конечно, это сразу слышно. Ты ведь слушаешь не просто гитариста — ты слушаешь песни. Сегодня ситуация стала довольно странной. Не хочу звучать как старик, который ворчит на новое поколение, но когда я рос на VAN HALEN, Эдди был новатором именно в контексте великолепных песен. Он создавал композиции, которые работали как единое целое. То же самое можно сказать о таких музыкантах, как Zakk Wylde или Nuno Bettencourt. Это потрясающие гитаристы, но при этом ещё и сильные авторы, вокалисты, полноценные музыканты. В их творчестве есть художественная ценность, есть композиция. Сейчас появилось множество невероятно техничных исполнителей. Честно говоря, многие из них играют гораздо сложнее, чем большинство музыкантов моего поколения. Но при этом нередко возникает ощущение, что из музыки исчезла сама композиционная составляющая. Да, можно восхищаться тем, как человек проходит через сложнейшие гармонические последовательности, насколько виртуозно импровизирует. Но часто мне не хватает того, что было у Эдди, Zakk'a, Nuno и других — умения создавать настоящие песни. И вот это кажется мне очень странным и немного печальным. Если рассматривать музыку как искусство, а не просто как демонстрацию техники, то такая тенденция меня совершенно не радует».